音乐学习（3）

音乐在道教仪式中具有特殊的礼仪与精神作用。它不仅是伴奏，也被视为修行者在人、自然与宇宙之间建立平衡的一种方式。因此，对所有道教乐师而言，音乐都是一种修行。

传统乐器在道教仪式中居于核心地位。它们不仅为吟唱或祈祷伴奏，更是帮助沟通人间与神圣世界的法器。每件乐器都有自身的象征意义，并在仪式中占据明确的位置。因此，传统乐器是道教宫观宗教实践中不可或缺的一部分。若没有它们，仪式便不再具有同样的象征意义，因为声音被视为连接可见与不可见世界、承载仪式精神意旨的媒介。

我在宫观中所接受的道教科仪音乐教导与体悟，是一种独特而个人化的经历。我明白，其他人会依据自身原有的知识与人生经验，以各自的方式领会这些内容。尽管我已从事长笛教学多年，但在踏上传统道教科仪乐器的学习之路时，我完全是一个“无知”的初学者，怀着开放与好奇，如同一个眼中闪着光、不断认识和探索新知识的孩子。 

我了解到，传统科仪乐器可分为旋律乐器与节奏乐器，并在不同仪式中承担重要而具体的任务。旋律乐器丰富、补充并支持主唱，同时配合其吟唱音高。由于旋律乐器是主唱“音色的延伸”，不能盖过其声音，因此被安排在神坛左侧，位于其他节奏乐器之后。仪式中使用的旋律乐器包括吹奏乐器笛子（竹制横笛）和弹拨乐器扬琴。第一周里，无论早坛还是晚坛，我几乎每天都用笛子练习，并与欧道 道长一同演奏；她使用上述扬琴为仪式伴奏。

配合主唱的音准有时颇具挑战。在十四天中，主唱轮换过三位，他们的实际音高与书中所记载的音高并不一致。因此，我必须更换按固定调律制作的不同调笛子，从D调笛换成C调笛，甚至需要B调笛，可惜我没有后者。后来我才知道，书中为每首曲目标注的调性仅供参考，并非主唱必须遵守的规定。

科仪中的节奏乐器用于维持礼仪演奏的秩序并调节速度。仪式中经常使用的有：木鱼、引磬（手持磬）、钟（手持法铃）、磬、鼓、铛（手持小锣），以及三种科仪铙钹：镲、铙和钹。

所有节奏乐器都有明确且载于乐谱的节奏结构。在规定的鞠躬和跪拜环节，尤其是鼓与磬的节奏型会略有变化，以预示仪式的转换。

神坛前的乐器排列同样有严格规定。我了解到，判断乐器的位置时，始终要从神坛朝向殿堂来看，也就是以神明观照世间的视角来看。令我感到有趣的是，位于左侧的乐器在象征意义上比右侧的乐器更接近神明。

左侧从中央向外依次为：木鱼和引磬（用于引领吟唱的手持磬），这两件乐器始终由同一位乐师演奏；随后是镲（小型科仪铙钹）、钹（系有红绳的大型科仪铙钹）；最外侧是鼓与钟（法铃），这两件乐器也始终由同一位乐师演奏。 

右侧从中央向外则依次为：磬、铛（手持小锣）、铙（大型科仪铙钹），最外侧是钟（手持法铃）。

由于整套仪式对我而言都很陌生，起初我只在仪式中吹笛跟随其他乐师，聆听节奏脉动与曲目速度，并尽可能与大家配合。整场仪式包括开坛曲、九首曲目和结坛曲，总时长约45分钟；若是人生中第一次演奏，绝非易事。后来，经过每天与乐师们共同练习，我逐渐完全融入节奏与旋律，也真正感受到了科仪音乐。

和谐与协调是科仪音乐演奏的四项原则中的两项。部分段落的实际旋律节奏与书中记载有所不同。后来在学习过程中，我用笛子逐首演奏全部曲目，并与欧道 道长一同吟唱旋律，据此修订了书中的内容，也掌握了正确的演奏方式。这体现了第三项原则：保持旋律传承的本真性。每一场仪式都是珍贵的经历，促使我更加深入地投入演奏。这种投入使我在内心与所有乐师融为一体，最终形成彼此相连的完整声音，这正是第四项原则：内在状态与声音合一。

在宫观居住期间，欧道长还向我介绍了另外两件旋律乐器：

笙 是中国最古老的吹奏乐器之一，已有三千多年历史。它属于自由簧口簧乐器，被视为现代口琴的先驱。笙由环状排列的簧管组成，其造型宛如象征重生的凤凰。演奏者从下方的金属吹嘴吹气，以双手托住乐器，并用手指开合簧管侧面的音孔，从而奏出不同音高。笙的音色温暖而富有旋律感，可以同时发出多个音，因此能够兼奏旋律与和声。

对我而言，笙实在太重了，我无法想象自己能在整场早坛或晚坛中持续演奏。仅仅几分钟，我的手臂就疼得让我放弃。不过我相信，总会有人被它的声音深深吸引，以至于能够轻松承受它的重量。

古筝是中国最古老且最受欢迎的弦乐器之一，已有两千五百多年历史。它形似带有可移动筝码的卧式弦琴，以丰富、近似竖琴的音色和优雅的外形闻名。古筝通常有21根弦，张设于木制共鸣箱之上。每根弦下方都有可移动的筝码，演奏者可借此调整音高。演奏时，右手手指拨弦，左手则按压筝码左侧的琴弦，以产生颤音、滑音及其他音乐效果。遗憾的是，当时没有足够时间深入学习古筝。

欧道长也向我介绍了仪式中使用的所有节奏乐器： 

鼓（大鼓）以右手演奏；在规定的段落中，左手则演奏钟（法铃）。这两件乐器始终由同一位乐师负责，因为法铃并非全程使用。在不使用法铃时，鼓手会双手持槌击鼓，例如在仪式开始、开坛曲、段落转换、节奏加密的特殊重音处以及仪式结束时。在所有打击乐器中，这两件乐器最难演奏，因为它们在节奏上彼此补充。因此，我花在它们上面的时间最多，才终于能够协调左右手，准确奏出相应的节奏型。

镲（小型科仪铙钹）和铛（手持小锣，使用长柄塑料槌敲击）可以由同一位乐师演奏。在这种情况下，其中一面镲朝上放在专用支架内，左手持另一面镲向下敲击；右手则用槌交替敲击平放的小锣。只有在乐师人数较多时，这两件乐器才会分开演奏。我立刻喜欢上了这两件乐器，交替演奏对我而言如同游戏，因此很快就学会了早坛与晚坛的全部曲目。周道长在学习过程中给予了我帮助。第一周宋師父和高芝師父不在时，也是由他担任主唱，主持早坛与晚坛。 

我非常感激他每天晚饭后的最后一场仪式结束后，仍愿意抽出时间教我。他提醒我，尤其要注意乐器的音色，因为敲击位置不同，发出的声音也不同。例如，小镲必须以正确方式相击后弹开，声音才会清亮轻盈，因此敲击力度要相对较小。用塑料槌敲击小锣时，则必须击中中央，声音才会明亮而富有光泽。我承认，演奏这些乐器时，我玩得非常开心，像个孩子一样欢喜。某些乐器竟能以自身的声音唤起我们内心的喜悦，实在令人惊叹。

钹 （系有红绳的大型科仪铙钹）我很快便掌握了，也学会了全部曲目的演奏。周道长每天晚上都会帮助我练习这件乐器，并教我正确的持奏姿势。为了理解他的全部讲解与教导，我们借助翻译软件交流。这副钹相当沉重，需要双手演奏，因此必须以正确方式将红绳缠绕在左手手指和手掌上；右手则采用另一种握法。只有这样，才能在整场仪式中自如地使用两面钹。演奏本身很有趣，对我而言，将红绳缠绕在手指和手掌上，反而比演奏全部曲目更困难。

木鱼。自2026年7月4日星期六起，高芝師父成为我学习木鱼的老师。她拥有优美的嗓音和细腻的气韵，从那天开始担任主唱，主持所有仪式。上课时，我同样借助翻译软件。起初，我们只学习了晚坛的前两首曲目。当天晚坛中，我便在她身旁用一只“无声”的木鱼（塑料板）演奏了整场仪式，而她则敲击真正的木鱼并主持全场。仪式期间，我发现书中的节奏记谱存在许多不一致之处。因此，接下来的两天里，我们对书中记载进行了细致分析、补充和多次修订。单纯敲击木鱼并不困难，因为动作本身只是击打乐器；真正困难且责任重大的是在整场仪式中演奏木鱼，因为主唱正是通过敲击木鱼来引领整个仪式。

引磬是一种用于引领吟唱的手持磬，与木鱼一同演奏，声音非常清亮，如铃声一般。我只尝试过演奏它，遗憾的是，没能学会同时演奏这两件乐器。

钟（手持法铃）同样由高芝師父教我。她示范了略微倾斜的手部姿势，以及不同的摇铃速度；演奏时必须根据每首曲目的速度适当调整。为了掌握正确的速度并始终保持稳定，我花了不少时间，练习了好几天。 

人们或许会以为摇铃很简单，但要始终保持相同的速度与动作，其实相当困难。

铙 （大型科仪铙钹）带有球形金属把手，因此较容易握持。欧道长演奏得极为优美，我每次都为她优雅的手部动作，以及通过摩擦奏出的声音所吸引。演奏时，要让两面铙沿边缘上下摩擦，同时加以旋转；摩擦速度则随节奏型而变化。演奏铙颇具难度，因为必须让手腕在两面铙相触并上下摩擦时逐渐形成准确的感觉。若想完全掌握铙的演奏，我还需要更多时间。 

上述所有传统科仪乐器，都是由三位经验丰富的老师教授我的：欧道长、高芝師父和周道长。他们对于声音生成的深刻感受、握持乐器的方式，以及敲击和演奏乐器的方法，都令我深受触动。在学习的每一刻，我都敬佩他们的自律、内在的宁静，以及演奏科仪音乐时所展现的修养。他们教学时的耐心、讲解的准确，以及对我这个如同孩童般初次学习一切的人所给予的尊重，一次又一次令我感动。 

我无比感激他们三位，感谢他们给予我的每一个片刻、每一小时，也感谢我得以在他们身边度过这些时光。他们的气韵、热忱与振动启发并改变了我。我不仅获得了新的音乐知识与经验，也更深刻地理解了这些乐器的意义：它们是仪式中的“工具”，用于在人间与神圣世界之间建立联系。这一全新的发现也丰富了我的个人音乐世界，并赋予其更深的意义。我体会到道教音乐演奏的深度与意义：声音是连接可见与不可见世界的媒介。

斯洛文尼亚道教太和宫成员，Alenka Zupan