Primera formación de los miembros del SDT sobre música daoísta en el templo Chongdao Gong

Visité el templo Chongdao Gong (崇道宫), del linaje Quanzhen (Quánzhēn pài 全真派), en la provincia de Jiangxi (江西省), entre el 29 de enero y el 6 de febrero de 2026. 

Durante este periodo, en virtud del acuerdo de hermanamiento entre el templo Chongdao Gong (崇道宫) y el SDT, se impartió una formación de 9 días sobre la música ritual daoísta estandarizada (Shífāngyùn十方韵) del linaje Quanzhen (Quánzhēn pài 全真派). La impartieron las maestras y los maestros daoístas Ou Xuan Daozhang, GaoZhi Daozhang y Wang Daozhang, bajo la dirección del abad Song Chongdao, de Chongdao Gong.

El objetivo de la formación era conocer la música ritual daoísta y los temas que abarca. Debido a la brevedad de la formación, no fue posible estudiar en profundidad algunos temas. El programa era amplio e incluía una parte teórica y otra práctica. Los monjes y las monjas residentes en el monasterio nos transmitieron sus conocimientos. La formación se desarrolló mediante conversaciones, observación y participación en la práctica musical. 

El tema principal fue el ritual daoísta matutino y vespertino, que constituye una práctica cotidiana en los templos daoístas. Los temas teóricos más importantes de la formación comprendieron una revisión de los orígenes de la música daoísta, una introducción a la teoría musical básica sobre el sistema de notación y el sistema de notación numérica (Jiǎnpǔ 简谱), así como una presentación del ritual matutino y vespertino. 

En la parte práctica de la formación interpretamos y aprendimos canto ritual, tocamos distintos instrumentos utilizados en el ritual y participamos en él.  

En las prácticas con instrumentos rituales aprendimos a tocar instrumentos de percusión, desde el pez de madera (Mù Yú 鱼) hasta el pequeño cuenco sonoro de mano (Yǐn Qìng 引磬), el tambor y la campana (Gǔ &  Zhōng 鼓钟). Conocimos distintos tipos de platillos (Chǎ 镲, Bó 钹, Náo 鐃), la campanilla de mano (Dì Zhōng帝钟), el pequeño gong de mano (Dāng 铛) y el gran cuenco sonoro (Qìng 磬). También conocimos y probamos instrumentos melódicos. Practicamos con el guzheng (Gǔzhēng 古筝)  y el yangqin (Yángqín 扬琴), y también me dieron a conocer el instrumento sheng (Shēng 笙).

En la música daoísta tradicional se observan patrones melódicos y rítmicos repetitivos. Las frases no terminan al final de los compases. Todo parece desarrollarse sin tenerlos en cuenta, pues las melodías se entrelazan y los ascensos y descensos tonales nos parecen fortuitos. 

Aunque seguimos un «hilo conductor», no encontramos una conexión si lo comparamos con la lógica de la música occidental, en la que las frases repetitivas son propias de determinadas partes de una pieza y suelen concluir al final del compás. Podría decir que no podemos «agarrarnos a nada» y que la música continúa avanzando sin cesar. 

La teoría de la música daoísta está profundamente vinculada a la filosofía daoísta y se basa en las teorías de la sanación, los cinco elementos y los cinco procesos dinámicos. Así, el hecho de no detenernos y de que la historia siga avanzando nos acerca a una forma de pensar basada en el desapego, entre otros aspectos.

La música es bastante sencilla en sí misma. Cada instrumento desempeña una función bastante sencilla y clara. Sin embargo, cuando escuchamos todas las melodías a la vez, como parte del ritual, comprendemos que la música es muy compleja dentro de su sencillez. Esta sensación también resulta difícil de describir.

Tocar, por ejemplo, el pez de madera también es sencillo. Lo tocamos únicamente, por ejemplo, en cada semicorchea o corchea. Sin embargo, dentro del ritual se vuelve más complejo, pues tocamos el pez de madera durante la recitación, debemos conocer la hora completa que dura el ritual y saber cuándo marca el ritmo y cuándo debe permanecer en silencio. Un músico que conoce bien los instrumentos y sabe tocarlos durante el ritual puede cantar y tocar varios a la vez, como el pez de madera y el pequeño cuenco sonoro de mano.

La música es una parte indispensable del ritual daoísta. Su finalidad es facilitar la armonización y la conexión con lo trascendente. Cada instrumento desempeña una función precisa. La voz ocupa el lugar más importante, seguida por los instrumentos de percusión y, después, por los melódicos. 

Por ejemplo, la voz representa la conexión con lo trascendente y la armonización tanto del entorno como del propio intérprete.  El tambor establece el ritmo general de la música ritual; el pez de madera marca el ritmo de la recitación de los textos litúrgicos; y el cuenco sonoro representa el «respeto» hacia lo trascendente. Los instrumentos melódicos intervienen para acompañar y apoyar la voz, y conectan entre sí los distintos instrumentos y sonidos. También contribuyen a crear una atmósfera etérea/inmaterial. 

Una vez completada la formación, los participantes poseen conocimientos suficientes para introducir gradualmente la celebración del ritual y la interpretación musical en su propio entorno. 

Maj Dolšak Fabris, sacerdote daoísta Yuan Ximing 袁, jefe del Departamento de Música Daoísta y Música Tradicional China del SDT